苏珊·桑塔格(Susan Sontag)在其《反对阐释》(Against Interpretation and Other Essays)的著作中,批判了以内容说和意义分析为主的阐释或批评方式,提出“艺术透明论”的观点,主张回归艺术作品的感觉体验、突出形式分析、弱化传统的内容论和主题论。另一位理论家吉尔·德勒兹(Gilles Deleuze)在其艺术论中,也对艺术的感觉与形式及艺术之可能性做出了讨论。本文试图结合两位理论家的观点,探讨一种关于感觉、透明和形式的批评,并思考批评与创作彼此启发、相互促进的可能方式。
现代科学颠覆了人们对于世界真实/现实的认知,也改变了艺术表达的方式。艺术不再以遵从和复制自然为最高任务,而是去创造一个高于自然的自然;对于人的理解也被提升到宇宙层面去看待。20世纪抽象艺术家的表达野心超越了地球,走向了宇宙,他们的作品充满了对于宇宙天体及不可见的世界的表现,这意味着艺术在一定程度上背离物质之具体而走向抽象图形表达和光的表现。以《2001:太空漫游》(2001:A Space Odyssey,1968)、《星球大战4:新希望》(Star Wars IV,1977)和《第三类接触》(Close Encounters of the ThirdKind,1977)为代表的新好莱坞科幻电影建构了一种前所未有的宇宙空间美学:关于图形、运动和光的表现甚至发现,这些对其后乃至当下的科幻电影皆产生深远影响。本文从20世纪的抽象绘画、抽象实验电影入手,追溯这种宇宙空间美学的基因来源,探讨人们对于图形、运动和光之本质的理解和新发现,分析科幻电影在美学上的发展和创新。
