曹星原 作品数:13 被引量:6 H指数:2 供职机构: 英属哥伦比亚大学 更多>> 相关领域: 艺术 语言文字 哲学宗教 更多>>
屏蔽的喧嚣:读刘仁杰的画中的“进”与“藏” 2008年 面对刘仁杰作于2003年的《岛》,我长时间地陷入了沉思:他那极其理性的、写实的人物描绘却表现了非理性的内涵和非逻辑性的图像内容。作品中那看似荒谬的漂浮在地毯上部的女人体的背影和她所面对的男性手中的帆船模型,带着我的思绪走向历史和文化的深层。 曹星原关键词:屏蔽 图像内容 非逻辑性 帆船模型 《岛》 性灵之华:陈桂芝水彩画的世界 2011年 这本画册来之不易,它不但见证了陈桂芝多年在花卉绘画上的努力,更见证了画家之间的友谊和亲情。这本画册衍于2008年5月在辽宁盘锦开幕的“宋惠民·陈桂芝·宋冰岸油画水彩作品展”,这个展览从生活和艺术两个角度,回答了一个艺术史中的难题: 曹星原 朱乃正关键词:水彩画 性灵 社会环境 男权社会 艺术史 作品展 殊途同归:浅论赵无极、吴冠中和朱乃正的中国油画之路 被引量:2 2015年 中国三位著名的画家赵无极、吴冠中和朱乃正都将传统元素引进油画,同时保持油画本身的特点。赵无极在西方的文化语境中以东方的审美元素追求具有西方现代绘画的形式。吴冠中将油画的造型方式以传统的水墨诠释,成为改良后的彩墨画。朱乃正将中国传统审美思维与元素系统融入油画创作。三位画家对中国元素的借用呈递进态势,却殊途同归地完成当代油画审美民族回归的历史进程。 曹星原关键词:赵无极 中国油画 悟传统思维,化当代语境——“悟象化境:传统思维的当代重述”展览综述 2009年 由中央美术学院教授朱乃正担当学术主持,由加拿大不列颠哥伦比亚大学美术史论家曹星原策划的“悟象化境:传统思维的当代重述”油画展在中国美术馆举行,展览邀请了中国12位油画家朱乃正、孙景波、江大海、聂鸥、苏笑柏、洪凌、张元、孙立新、曹吉冈、张路江、张冬峰、李荣林参展,并郑重提出必须以民族传统思维作为讨论自身文化理论建设的先决条件。通过“悟象化境”展览的策划、作品选取、展厅安排、图录撰写、学术研讨对这个问题做了初步回答。 曹星原关键词:传统思维 展览 当代语境 中国美术馆 情致与变通 被引量:1 2009年 刚从“主题先行”挣扎出来的美术界,还没有清醒就又陷进了“理性沉思”的漩涡。“沉思”当然无可非议,只不过这种貌似带有哲学意味的思索中,隐含了另一番危机;被束缚得失去弹性的思想,一旦失去外力的羁束,不但不能恢复原先的状态,反而不由自主地另外寻找一种主张,细细密密地织一个新的茧再钻进去。 曹星原关键词:变通 主题先行 哲学意味 美术界 沉思 悟象化境——对传统思维的当代重述 2010年 从张元的创作过程看,艺术语言的认识和产生确定了他对社会生活、文化探究和实践存在的境域的形成。张元作品的最大特点是他的画境不是预设的,而唯一能够预设的是他的积淀的心象。 曹星原关键词:传统思维 化境 社会生活 艺术语言 文化探究 热烈的静谧色彩:解读《宋惠民、陈桂芝、宋冰岸油画水彩作品展》的家族情结 2008年 今年五月在辽宁盘锦开幕的《宋惠民,陈桂芝,宋冰岸的作品展》展现出一个浓郁的家庭色彩主旋律。这个展览从生活和艺术两个角度,给美国哥伦比亚大学的美术史教授林达·诺荷林(Linda Nochln)提出的问题以最佳的现代版典范方式的解读。诺荷林曾经非常悲愤地质问美术史:为什么好的女画家这么少? 曹星原关键词:水彩作品 家族情结 油画 “悟象化境:传统思维的当代重述”油画展在京举行 2009年 “什么是中国传统,什么是自我文化定位?”困扰了国人100多年的这两人问题,由7月5日在中国美术馆举行的”悟象化境:传统思维的当代重述”油画展来试答。这个展览由中国美术馆,中国美协,加拿大不列颠哥伦比亚大学共同主办,油画艺委会主任朱乃正担任主持人。 曹星原关键词:传统思维 油画展 化境 中国美术馆 文化定位 主持人 悟传统之思维,化当代之语境 《悟象化境:传统思维的当代重述》展理论摘选 被引量:1 2009年 《悟象化境:传统思维的当代重述》展已经在中国美术馆结束了,但是这个展览提出的问题、所建立的理论体系、通过展出空间和图录中的作品所做出的论述和提出的问题不应当随着展览的结束而被渐渐遗忘。相反,我们希望通过这个展览掀起一个讨论,掀起一个以自我传统为中心对理论建树的关注。所以,借《美苑》将图录中所提出的问题和结论的一部分摘选出来,以飨读者并期待理论上的反馈。(以下文字摘选自《悟象化境:传统思维的当代重述》展的图录)。 曹星原关键词:传统思维 化境 语境 中国美术馆 展览 吾土吾民:中国油画中的寻根情结 被引量:2 2011年 2011年5月20日,"化境长城外——‘吾土吾民’系列油画邀请展"在沈阳隆重开幕。本次油画邀请展由中国美术家协会油画艺术委员会与鲁迅美术学院合作举办,参展作品是中国东北三省及内蒙古自治区艺术家近年来的画作。策展人以"吾土吾民"为系列展之总名,灵感来自林语堂的重要著作"My Country and My People"(《吾国与吾民》)。与上世纪30年代林氏向西方世界介绍中国文化类似,中国美术家协会油画艺术委员会所阐扬标举的,正是中国油画的"中国性"。作为21世纪初的重要文化课题",吾土吾民"将在未来三至五年内,遍及全国六个代表区域,对中国油画的发展进行研究,把脉中国油画的文化走向。"化境长城外"是去年"吾土吾民"西北"传承西部"之后的第二站,以其独特的地域色彩引起了广泛的关注。而以"坚守与特色"为主题的学术研讨会,作为这次活动的重要组成部分,更加深化、丰富了"吾土吾民"的主题。它邀请了来自全国各地的二十余位美术家、学者,就油画这种舶来的艺术手段如何与"吾土吾民"相融合,进行了深入广泛的讨论和交流。中西艺术的交融问题,并不是一个新鲜的话题,但在漫长的历史时期内,它仍不失为一个重要的理论焦点。本刊选取研讨会中部分发言,以飨读者。 曹星原 刘晓华 尚辉 杨参军 宋伟关键词:油画 艺术产业 美术家