陈芳
- 作品数：14 被引量：15H指数：2
- 供职机构：集美大学音乐学院更多>>
- 发文基金：教育部人文社会科学研究基金福建省教育厅A类人文社科/科技研究项目福建省社会科学规划项目更多>>
- 相关领域：艺术文化科学语言文字轻工技术与工程更多>>
- 闽台客家三角采茶戏的渊源与流变
- 2014年
- 闽台三角采茶戏起源于民歌小调和民间舞蹈，其渊源都可推至赣南采茶戏。然而，台湾客家三角采茶戏是由闽西、闽北客家人传入？还是粤东的客家人传入？这一直是闽粤音乐界和戏．曲界争议的话题。闽台丰富多彩的戏曲及其音乐的生成、传播与变异，是一种十分复杂的文化现象。
- 陈芳
- 关键词：赣南采茶戏客家人闽台民间舞蹈文化现象
- 小提琴和弦运弓技巧——以《巴赫无伴奏组曲G小调第一奏鸣曲》为例被引量：2
- 2014年
- 巴赫小提琴作品中的多音和弦最能体现作品的巴洛克风格,而这种风格主要通过运弓技巧表达,只有在演奏者技巧纯熟,并深刻理解作品后,才能接近和还原作品风格。本文以《巴赫无伴奏组曲g小调第一奏鸣曲》为研究对象,从运弓的方法、和弦的运弓、作品风格与运弓等三方面分析运弓技巧在演奏中的运用。
- 陈芳
- 关键词：小提琴运弓和弦巴洛克
- 认知心理学视阈下的基本乐科课程教学被引量：1
- 2012年
- 认知心理学为当今的教学模式、教学方法和手段、教学评价、教学管理的改革创新提供了理论基础。本文以认知心理学的研究成果为指导,提出乐理与视唱练耳相互渗透教学原则,探索高师基本乐科教学发展的新思路。
- 陈芳
- 关键词：认知心理学基本乐科视唱练耳乐理渗透教学
- 闽南高校音乐文化教育之“本土”论
- 2014年
- 高校不仅负有正统文化的教育责任,更担负着地方性文化的传承和发扬工作,以形成高校"百花齐放、百家争鸣"的不同文化性格和风格,赋予中华文化多样性的生命力和勃勃活力。闽南地区高校在本土音乐文化教育上大有可为,独特的地域文化连结了古老与现代、大陆与台湾、海内与海外。其音乐形式上的多样性为音乐教育活动提供了广阔的空间。树立开展本土音乐文化教育的正确认识,理清思路、把握教育过程中的主要原则、了解现状是搞好闽南高校本土音乐文化教育工作的先决条件。
- 陈芳
- 关键词：本土音乐文化教育
- 高校音乐专业弦乐室内乐课程教学改革探析——以集美大学为例被引量：3
- 2014年
- 弦乐室内乐课程是高校音乐专业培养学生组织、配合的团队精神和提高艺术修养的重要课程之一,是一门融弦乐演奏、乐理知识、视唱练耳、音乐史、和声学、曲式学为一体的课程,它同时具有一定的民族文化传承作用。作为一门综合性的课程,目前弦乐室内乐课程没有统一的标准和内容,文章对其课程设置、教学内容、实践环节等方面进行探讨并提出改革的具体意见。
- 陈芳
- 关键词：高校音乐专业弦乐室内乐教学改革
- 闽台同源视阈下闽南童谣的保护与传承被引量：1
- 2016年
- 闽南童谣源于民间,是闽台亲缘的重要纽带。闽南童谣生动活泼,表现力强,其独特的文化魅力承载着闽台地区悠久的历史文化,是透视闽台文化的一个别致而重要的窗口。闽南地区虽就闽南童谣的保护和传承开展了一些工作,但作用不明显、效果也不理想,还需要以政府牵头,整合和利用社会、民间资源,系统性、长期性、无功利性、创造性地开展保护传承工作,保持地方文化多样性,增强文化感召力,促进民族团结,实现祖国统一。
- 陈芳
- 关键词：闽台文化闽南童谣
- 演奏中国风格弦乐四重奏音乐作品的思考被引量：3
- 2012年
- 中国风格弦乐四重奏作品富有浓郁的民族文化特色。演奏好中国风格弦乐四重奏作品,需要对作品和演奏技法进行深入的探究。通过研究中国风格弦乐四重奏作品的历史形成和创作途径,以及作品内容和内涵,明确作品要表达的风格;通过对演奏方法、技巧的探索及各乐器演奏者内部的协调配合,达到全面、到位地体现中国风格的目的。
- 陈芳
- 关键词：弦乐四重奏演奏
- 论视唱练耳教学中元认知能力的培养被引量：1
- 2010年
- 元认知是认知的认知,是人对认知活动的自我意识和自我调节。本文从培养元认知能力的意义、元认知能力的培养取向等方面,探讨在视唱练耳教学中,如何培养学生的元认知能力,从而提高学生学习能力等问题。
- 陈芳
- 关键词：视唱练耳教学元认知元认知能力
- 浅析河南电视台豫剧节目《梨园春》被引量：1
- 2015年
- 纵观中国戏曲的发展轨迹,不难发现其传承的特点,一个是来自于地域性,另一个是随之而来的小众化。无论是京剧、豫剧还是越剧都存在着鲜明的地域特点,只是涵盖的区域广度有所差别。在现代社会,传统的戏曲传播方式受到了环境和受众欣赏习惯的挑战。
- 陈芳
- 关键词：《梨园春》河南电视台小众化传媒手段河南卫视可看性
- 简约派音乐对台湾音乐发展的影响
- 2019年
- 简约派音乐是一种轻松的音乐形式,其特点在于创作人对音乐材料的简单化上的追求和节省音乐素材的意愿非常强烈,也有人称它为"重复音乐",简约派音乐作曲家通过尽可能少的材料进行创作,追求音乐材料的极端精炼、强调旋律线条与和声进行的"朴素性"。在音乐发展的历程中,简约派音乐作为一种新的思维框架,对于音乐的简单化的艺术诉求进行了良好的表达,这其中的承上启下的作用让现代音乐的发展进入一个全新的阶段。本文对简约派音乐的发展和其表现出的基本技术特征进行分析,探索其对台湾音乐发展的影响和意义。
- 陈芳
