冯伟
- 作品数：19 被引量：54H指数：3
- 供职机构：山东大学外国语学院更多>>
- 发文基金：国家社会科学基金山东省社会科学规划研究项目中央级公益性科研院所基本科研业务费专项更多>>
- 相关领域：艺术文学历史地理文化科学更多>>
- 遗产再利用:非剧场历史空间中的贝克特女性题材戏剧
- 2023年
- 进入二十一世纪以来,爱尔兰戏剧从业者愈发热衷于在剧场之外的空间上演戏剧作品,以突破剧院体制的限制。SJ剧团的作品《城市中的贝克特:女性发声》将贝克特四部女性题材戏剧置于民族主义背景深厚的乔治亚式家庭住宅,利用建筑空间本身的物质要素,视觉性地凸显贝克特原剧中的禁闭性,揭露爱尔兰女性被家庭困住、被宏大叙事客体化的境况。此外,作品也通过嗓音这一听觉要素,以贝克特“不可能的主体”帮助被禁闭的幽灵发声,并邀约观众成为见证者,激发转变性行动。通过重新利用过往的遗产,作品赋予抽象的贝克特剧作以具体的爱尔兰历史内涵,生成了有别于主流的另类遗产话语,并尝试进一步建构影响当代和未来爱尔兰身份认同的文化创伤。
- 冯伟
- 关键词：萨缪尔·贝克特幽灵禁闭文化创伤
- 从符号学到现象学:欧美剧场表演研究基本方法的确立被引量：12
- 2022年
- 欧美剧场表演分析的基本方法由符号学与现象学奠定。前者发端于20世纪上半叶先锋主义戏剧兴起之后,旨在关注意义的生成,并随戏剧实践的发展而历经数次演变。90年代左右,符号学方法已无法完全应对日益去符号化的当代戏剧和展演艺术。作为符号学研究方法的补充,现象学为剧场表演分析开辟了新的路径。现象学悬置符号学赖以生存的观念体系,强调第一人称视角体验,关注剧场表演中的物性与感触的流动。二者在与社会文化批判理论相结合之后,阐释力得以释放,从而在兼顾美学的同时更全面地应对作品中的伦理、社会和政治诸问题。
- 冯伟
- 关键词：符号学现象学感触后结构主义
- 《席》与《等待果陀》:京剧对“荒诞剧”的改编被引量：1
- 2017年
- 戏曲对"荒诞剧"有过两次改编,分别是1982年魏子云改编自《椅子》的《席》和2005年当代传奇剧场的《等待果陀》。虽然看似相去甚远,但戏曲与荒诞剧在思想背景和表演形态上均可呼应,如禅宗思想和丑角代表的喜剧精神。《席》的主创并未深挖尤奈斯库与中国文化的共性,加之缺乏统筹的导演,作品沦为创新不足的应景之作;而当代传奇剧场的团队在高扬艺术家主体性的同时,充分把握原著的精髓和京剧的长短,突破剧种对演员的限制,丰富了戏曲跨文化改编的可能性。由此亦见对话原则和艺术家能动性对跨文化戏曲改编的重要意义。
- 冯伟
- 关键词：荒诞剧京剧
- 文化挪用视角下的跨文化戏剧被引量：7
- 2016年
- "跨文化戏剧"这一概念从诞生之际便一直充满争议。在理论探讨中,"跨文化戏剧"涵盖的内容历经数次转变,而在具体实践中,"跨文化戏剧"的表现形式也不断扩大。由于理论与实践在近几十年相互交织,学界在探讨之时常因混淆概念而出现张冠李戴的问题。以"文化挪用"的四种表现——文本挪用、形式挪用、母题挪用和主题挪用——来划分跨文化戏剧的实践,有助于细述其内容和表现形式,廓清实践中的伦理、政治和美学问题的对象。如此分类,可以避免不加区分的概念强加,从而具体地评价不同类型的跨文化戏剧。
- 冯伟
- 关键词：跨文化戏剧话语
- 为莎士比亚跨文化研究开辟新路--评黄诗芸《莎士比亚与东亚》
- 2024年
- 黄诗芸的专著《莎士比亚与东亚》从形式、政治、接受和离散四个角度探讨了日本、中国、韩国、新加坡四国的莎士比亚舞台和电影改编。该书是国际上为数不多的研究莎士比亚与东亚的专论,为日益丰富的东亚色彩的莎士比亚剧场和研究提供了充分的案例和指导,拓宽了莎士比亚跨文化传播的视角。
- 冯伟
- 关键词：莎士比亚戏剧电影跨文化研究改编研究
- 内尔与沙吉尼扬就梅兰芳1935年苏联演出的新闻评论被引量：3
- 2021年
- 1935年春,中国男旦演员梅兰芳与其剧团赴苏联演出,引起当地报社热议。一众男性评论家的声音之外,两位女性的评论引人关注:一位是俄罗斯知名作家玛丽埃塔·沙吉尼扬,她的评论刊登在最有影响力的共产党机关报《真理报》上;另外一位是被放逐的德国女演员卡萝拉·内尔,她的评论发表在莫斯科当地专为德语居民而设的一家小型报社的刊物《德意志中央新闻报》上。二人都只对梅兰芳表演发表过一次评论。比较两位不同政治立场的女性艺术家对同一演出的评论,无疑有其它重要意义。沙吉尼扬代表的是当时苏联的政党视角,而内尔更多的是从世界主义角度出发。本文中,我们会先看到内尔的评论,以突显沙吉尼扬的看法,探究为何内尔专业的评析被过分且可悲地忽略。为进一步对比分析二人对梅兰芳及中国戏剧的评论,本文将二人观点与更为知名的谢尔盖·特列季亚科夫及贝托尔特·布莱希特观点进行了比较。
- 李湛常赛(译)冯伟皮野蒋颖
- 关键词：京剧中国戏剧
- 奥斯特玛雅的新现实主义——以邵宾纳剧院《哈姆莱特》为例被引量：1
- 2021年
- 托马斯·奥斯特玛雅倡导的新现实主义有别于传统的现实主义和盛行于德国的后戏剧剧场。新现实主义强调依托戏剧文本打造一种能与当下社会现实相呼应的情境,以此为背景,发挥演员肢体的创造能动性,以最大的刺激直击观众,从而迫使观众出场,参与戏剧意义的创造。邵宾纳版《哈姆莱特》用舞台符号重构了当代消费主义的情境,以怪诞的暴力和肮脏的舞台呈现创新观演交流模式,逼迫观众具身化地感知个体遭遇消费品入侵和异化时的脆弱性。这种与陌异性不同寻常和不可言说的相遇,也让观众的主体性陷入危机。在对普遍现实的深度关注和对戏剧性的全新探索中,奥斯特玛雅践行了自己的新现实主义美学,将"现实"的内涵推向了更具有现代艺术色彩的"实在"。
- 冯伟
- 关键词：新现实主义消费主义怪诞
- 政治维度、人民性问题与现实主义论争——从一则史料谈梅兰芳访苏事件的苏联视角被引量：2
- 2019年
- 《梅兰芳与中国戏剧》由苏联对外文化交流协会在1935年梅兰芳访苏前编印,通过文本细读,并结合当时的国际政治和苏联国内政治背景,可以考察访苏事件的苏联视角。其观点、选篇、插图等方面均暗含了潜文本,提示访苏事件的政治性。苏联将戏曲纳入社会主义现实主义框架的同时,规约地暗示"封建"戏曲应凸显人民性,反映人民迫切关心的现实。在梅兰芳与斯坦尼体系之间,形式主义与现实主义之间,苏联官方认为,现实主义的斯坦尼体系具有普世性,而戏曲形式虽好,却与官方批判的"形式主义"及其倡导者共谋,当被淡化。书中不乏苏联观念的投射和不同话语的争端,而就苏联国内外政治而言,书中观点和选篇表明了苏联扩大国际影响、却又日趋保守的矛盾处境。
- 冯伟皮野
- 关键词：社会主义现实主义
- 独白、协商、争论:当代跨文化戏曲的中外“对话”模式研究被引量：2
- 2020年
- 跨文化戏曲是当代戏曲现代性转化中的重要现象。与国内学界侧重外国文化他者的本土化研究倾向不同,本文以巴赫金对话原则为指导,突出外来文化的声音,探讨当代跨文化戏曲中自我与他者的话语关系。由于实践者能动性有所不同,这种中外话语关系体现出三种样态:注重批量生产的独白、强调创造性转化的协商、展现主体性的争论。本文将分别检视其运作机制、意图及问题,并试图在当代跨文化戏曲的多种面貌中,寻找相对理想的跨文化对话模式。
- 冯伟
- 关键词：巴赫金他者
- 介入社会现实:浸没剧的越界美学被引量：19
- 2017年
- 浸没剧是欧美方兴未艾的一种非剧场形式的戏剧,但国内对此类戏剧的探讨和介绍均流于商业类浸没剧,而忽略了其固有的社会介入功能。通过结合波瓦"被压迫者戏剧"的理念,浸没剧可以在空间和观演互动两个层面,实现介入公共议题的潜力。当代爱尔兰阿努剧团的作品《吉卜赛大篷车》便是介入式浸没剧的代表:作品将演出置于具有高度政治性的非剧场空间,从经济、政治和历史维度曝光空间中被遮蔽的现实,从而进行社会批判;同时,演出以多种观演互动的方式突破一般商业浸没剧的观演界限,并将意义重大的伦理抉择与观众的感官结合,以肉身的直接介入,激发观众参与公共议题,并最终引发对既有观念的反思。在对传统戏剧观念和形态的多重越界中,浸没剧对社会和历史批判的力度,也超越了其他先锋戏剧。
- 冯伟
